 안녕하세요 강남씨앤씨입니다 :D 편집디자인부터 영상디자인, 멀티미디어, 인터랙티브 디자인 등에서 아트디렉터로서 자신의 기량을 마음껏 펼치고 싶은 학생들이라면 이번 포스팅을 주목해 주세요 :D #디자인입시 를 준비하는 학생들이라면 다양한 학과들 중 어떤 곳을 선택해야 할지 고민될 텐데요. 디자인 계열 학과의 대표주자라 할 수 있는 #시각디자인학과 지원 예정인 학생들을 위한 몇 권의 책들 소개합니다. ^^ 디자이너란 무엇인가 노먼 포터 저 / 워크룸프레스 / 2020년 출간
오래전에 출간된 책이지만 지금 읽어도 깊은 울림을 주는 책이 있죠! 첫 번째로 소개할 책 <디자이너란 무엇인가(What is a Designer)>이 바로 그 사례인데요. 국내에서는 개정 3판이 출간되었으며, 건축 및 디자인 학도를 꿈꾸는 고등학생들이라면 꼭 읽어보길 :) 이 책은 디자인의 행위와 본질에 대해 나 자신에게 끊임없는 질문을 던지는 책인데요. 이 책을 읽다 보면 디자인과 예술의 관계성과 디자인 교육의 원리, 좋은 디자인과 그 방법론적인 문제에 대해 통찰력을 키울 수 있을 거예요! 그래픽 디자인 이론 : 그 사상의 흐름 헬렌 암스트롱 저 / 비즈앤비즈 / 2009년 출간
디자인 계열로 진학을 희망하는 학생들이라면, 지난 한 세기 동안 그래픽 디자인이 어떠한 변화를 겪어왔는지 쭉 짚어보는 것이 좋겠죠? 미래주의부터 구성주의, 바우하우스, 모더니즘, 사회적 책임, 뉴미디어 등 그래픽 디자인과 관련된 굵직한 주제에 대한 통찰력을 기르기 좋은 책이랍니다. :) 예비 디자이너로서 비평적 자세와 안목을 기르고 싶은 친구들이라면 참고하길 바랄게요 :D No More Rules : 디자인의 모험 릭 포이너 저 / 홍디자인 / 2010년 출간
디자인 비평계의 권위자로 알려진 릭 포이너의 대표작으로 손꼽히는 <No More Rules>. 이 책은 포스트모던 그래픽디자인 영역만을 다루고 있는데요. <기원, 해체, 전유, 테크노, 저자성, 대립> 6개의 키워드를 사용해 포스트모더니즘 시대를 대표하는 작품들을 분석하고 있답니다. 디자인의 과거와 현재, 미래에 대한 방향성을 찾고 싶은 고등학생이라면 참고하길 바랄게요 :D 지금까지 시각디자인학과 진학을 목표로 하는 고등학생 친구들이 읽으면 좋은 세 권의 추천도서 소개해 드렸는데요 :) 내가 목표로 하는 전공에 대해 자세히 알고 싶지만, 정보를 얻을 곳이 마땅치 않아 아쉬웠던 학생들이라면 참고하시길!
기초 디자인 교과서 뿌리가 깊은 나무는 바람에 흔들리지 않는다 『기초 디자인』의 새 얼굴, 『기초 디자인 교과서』 어떤 학문이든 가르치고 배우는 이에게 기초의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 이는 디자인에서도 마찬가지이다. 이 책 『기초 디자인 교과서』는 2003년 출간되어 10여 년 동안 기초 디자인 개론서로 자리매김한 『기초 디자인』의 개정판으로, 처음 디자인을 공부하는 학생에게 기초 조형 이론과 실습 사례를 제공하는 것을 목적으로 기획되었다. 이를 위해 한국디자인학회 소속 국내외 디자인 전문가 33인은 기초 디자인 이론을 ‘조형의 요소’ ‘조형의 원리’ ‘조형과 작용’으로 나누어 체계적으로 정리했다. 또한 시각, 영상, 의상, 제품, 공간을 아우르는 국내외 디자인 전공 수업에서 실제로 진행한 실습 54편을 소개했다. 디자인을 가르치는 교수와 강사뿐 아니라 전공을 불문하고 디자인 공부를 시작한 학생이 반드시 읽어야 할 기초 디자인 필독서이다. 이론, 기초 조형 능력을 다지고 독창적 디자인 능력을 키운다 조형의 개념적 이해를 돕기 위해 디자인의 기본 원리와 특성에 관한 이론을 크게 ‘조형의 요소’ ‘조형의 원리’ ‘조형과 작용’으로 나눠 다양한 보기와 함께 소개한다. ‘조형의 요소’는 조형을 이루는 기본 요소로, 일반적으로는 개념적 요소(점, 선, 면, 부피), 형식적 요소(형, 크기, 형태, 재질, 색상), 상대적 요소(방향, 위치, 공간)로 나뉘며, 여기에서는 주로 형식적 요소를 다룬다. ‘조형의 원리’는 조형 요소의 구성을 통해 이루어지며, 여기에서는 조와와 대비, 통일과 변화, 균형과 대칭 등 콤퍼지션과 관련된 원리와 율동, 움직임, 공간감 등 시각적 일루전과 관련된 원리를 다룬다. ‘조형과 작용’은 조형 요소와 조형 원리의 결과물이 사람에게 주는 작용에 관한 내용으로, 게슈탈트를 포함해 의미와 소통, 상호작용, 스토리텔링 이론을 소개한다. 실습, 기초 디자인 이론을 바탕으로 창조적 사고를 키운다 디자인 작업에 반드시 필요한 창조적 사고를 키울 수 있는 실습 사례 54편을 소개한다. ‘개요와 목표’ ‘준비’ ‘제작 과정’ ‘규정과 주의 사항’ ‘제작 팁’ ‘수업 팁’ 등을 비롯해 다양한 보기를 통해 결과물만이 아닌 진행 과정, 교육 효과, 진행 과정에서 참고해야 할 점을 함께 제공한다. 특히 오늘날 교육 환경을 고려해 기존에 출간한 『기초 디자인』에는 수록하지 않았던 영상이나 멀티미디어 관련 실습을 추가했다. 실습 사례는 각 사례의 우수성과 함께, 분야별 균형과 실습의 난이도, 이론 편과의 관련성을 종합적으로 고려해 선정했다. 이론 조형의 요소 조형의 원리 조형과 작용 실습 흑백 명도 훈련과 평면 디자인 점과 선 점, 선, 면 구성 구성 개념 내 눈에 넣어도 아프지 않을 사람 레스터 이미지 프로세싱 벡터 일러스트레이션 그래픽 형태로서의 글자 조형 원리에 기초한 구성 우연과 의도가 혼재된 평면 구성 자연으로부터 문양 만들기 단순화를 이용한 연속 무늬 제작 색채 연습 문자 시각화 감정의 커뮤니케이션 공간 표현적 다의(多意) 내용 표현적 다의(多意) 픽토그램의 변신 표면 패턴 디자인 디자인 철학 소책자 캐릭터에 생명을 이모티콘 스티커 디자인 패턴 인식과 형성(스톱 모션) 창의적 인터랙션 디지털 영상 제작 워크숍 평범함에서 비범함 찾기 협업으로 시간 이야기 만들기 스마트폰 애플리케이션을 활용한 스톱 모션 애니메이션 리빙 스컵처 예술 의상 소재 개발 팝업 카드 갈아내기 방법을 활용한 입체 조형 모노리스 스피디 폼 유기적 곡면 자연의 반복을 활용한 입체 조형 자연과 디자인 선재, 면재, 괴재를 이용한 입체 조형 클로즈 아이즈 입체 조형을 통한 맛의 표현 판지를 이용한 의자 만들기 모빌 핸디 폼 멤브레인 스트럭처 키네틱 프레임 싱크박스 재활용/재생 디자인 형태 연습 후 조명 디자인 심미성과 실용성의 균형 3D 모델링과 3D 프린팅 구조 이해와 발상법을 이용한 제품 디자인 몬드리안 입체 구성 기초 공간 조형 큐브 스페이스 저자 : 사단법인 한국디자인학회 모든 디자인 영역에 걸친 이론적이고 실제적인 탐구를 통해 디자인학의 위상을 정립하고, 정보화, 국제화 시대에 부응해 디자인 전문가 사이의 정보 교류뿐 아니라 국제 학술 교류를 통한 사회 공헌을 목적으로 1978년 설립된 뒤 1994년 재발족했다. 매년 학술 대회와 강연회를 개최하고, 학술지와 도서를 발간하며, 정부 기관과 학계, 산업계 사이의 공동 협력 사업을 진행하는 것은 물론 외국 디자인 관련 단체와 교류하는 등 다양한 사업을 추진하고 있다. 2015년 현재 5,000여 명의 회원이 각 디자인 분야에서 활동하고 있으며, 이 책에는 학회 소속 집필진(김관배, 김면, 김명진, 김석태, 김수정, 김승민, 김은주, 김현미, 김효용, 민병걸, 박영목, 백운호, 백진 경, 석현정, 신지호, 신희경, 연명흠, 유현정, 윤희정, 이우훈, 이지선, 이현경, 이현승, 인치호, 정성모, 정원준, 정의태, 조현근, 최유미, 최은경, 크리스 로, 홍동식, 홍정표)이 참여했다. www.design-science.or.kr
좋아 보이는 것들의 비밀 컬러 컬러 차트만 보고도 디자인을 펼치다 포토샵, 일러스트레이터와 같은 그래픽 프로그램은 시간이 흐르면 손에 익숙해지지만, 컬러 감각은 디자인 실무 경력에 비례해 쉽게 늘지 않는다. 왜 프로그램 스킬은 나날이 향상되는데 컬러 감각은 제자리걸음일까? 이 책은 [좋아 보이는 것들의 비밀, 컬러]의 개정판으로, 실무에서 20여 년 동안 수많은 디자이너 또는 일반인 대상으로 컬러 교육을 진행해온 저자가 많은 사람들이 늘지 않는 컬러 감각 때문에 체념하는 게 안타까워 집필하였다. 지금까지 심도 깊은 컬러 교육을 받아 본 적 없는 디자이너들을 위해 컬러 편견을 극복하는 방법과 콘셉트에 맞는 컬러를 선정하는 구체적인 프로세스, 그리고 디자이너로서 컬러리스트에 도전할 수 있도록 애정 어린 코칭까지 담았다. 옆에서 컬러를 볼 수 있도록 격려하고, 컬러적인 상상과 생각을 할 수 있도록 강연 형식을 빌렸으므로 워크숍에 참여하듯 흥미롭게 읽는다면 컬러 감각을 향상시킬 수 있다.
RULE 1 컬러를 고민하라 10년 차 디자이너의 고민 컬러 감각에 관한 오해 디자이너, 컬러에 베팅하라 감성의 시대, 컬러가 답이다 컬러의 자극, 형태보다 강하다 - 컬러의 전달력은 가공할 만하다 - 경험 디자인의 중심에 선 컬러 나의 컬러 감각은 몇 점일까? 컬러 감각을 방해하는 장벽 - 장벽 1 / 컬러 편애 - 장벽 2 / 컬러 편견 - 장벽 3 / 소극적인 자세 - 장벽 4 / 일방적인 대입 컬러 감각 클리닉 - 클리닉 1 / 컬러 감각에 눈을 떠라 - 클리닉 2 / 예민하게 분석하라 - 클리닉 3 / 적극적으로 모방하라 - 클리닉 4 / 생활 습관을 만들어라 - 클리닉 5 / 새로운 자극을 찾아라 RULE 2 배색을 연구하라 디자인 분야별 컬러 활용의 차이점 - 패션 디자인+텍스타일 디자인 - 인테리어 디자인+VMD 디자인 - 제품 디자인 - 웹 디자인 - 캐릭터 디자인 - 패키지 디자인 컬러를 통해 다시 보는 배색 - Red, 빨강 - Orange, 주황 - Yellow, 노랑 - Green-Yellow, 연두 - Green, 초록 - Blue, 파랑 - Violet, 보라 - Magenta, 마젠타 - Brown, 브라운 색조를 통해 다시 보는 배색 - Black, 블랙 - Gray, 그레이 - White, 화이트 - 색조와 톤 분류 - 색조별 활용 색감을 통해 다시 보는 배색 - 색의 온도감 - 색의 경연감 - 색의 강약감 - 색의 중량감 - 색의 진출, 후퇴감 RULE 3 콘셉트에 어울리는 컬러를 결정하라 콘셉트란 무엇인가? - 콘셉트의 정의 컬러로 전달하는 콘셉트 - 오감을 자극하는 컬러 컬러는 감각이 아닌 논리로 정하는 것이다 콘셉트에 맞는 컬러를 찾는 방법 - 컬러만 봐도 콘셉트를 알 수 있다 - 메인 컬러 결정법 - 서브 컬러 결정법 - 포인트 컬러 결정법 - 힘과 성별에 따른 결정법 - 온도감에 따른 결정법 차별화된 메인 컬러를 선택하라 - 변별력 있는 색을 사용하라 - 1차색을 사용하면서 차별화하라 - 서브 컬러로 변별력을 심어라 복잡한 콘셉트는 단순화하라 타깃을 고려하라 - 실제 타깃 찾기 - 타깃의 특징 이해하기 - 타깃 연령층 분석하기 RULE 4 색다르게 컬러링하라 다 안다고 생각하지만 실제로 모르는 것들 - 동일 색상 배색의 매력은 간결함이다 - 보색 배색의 자극은 차이에서 비롯된다 - 아름다운 보색, 반대색을 활용하라 - 반대 색조 배색은 극적이다 - 유사 색조 배색의 편안함을 표현하라 강조를 위한 비법, 여백과 채움 사이 - 약한 채도 vs 강한 채도 - 밝음 vs 어둠 - 여러 가지 색 vs 단독 색 - 비울수록 주목받는 이상한 법칙 - 세퍼레이션 배색을 활용한 강조 - 강조하고 싶을 때 흔히 하는 실수 컬러 심리학을 활용하라 - 컬러 심리학 - 게슈탈트 법칙을 활용한 배색법 RULE 5 컬러 마스터에 도전하라 컬러 선택의 치명적인 오류 - 차별되지 않은 컬러는 비용을 새어나가게 한다 - 차별화를 둔 컬러는 소비자 인식에 유리하다 김정해 엔디엠 컬러 연구소 대표이자 컬러 교육 콘텐츠 프로듀서. 국민은행 인테리어 디자이너와 듀폰 건축소재 프로모션 담당을 거쳐 한국 케엠케색채연구소 강사를 역임했다. 프랑스 마르주 베르네르 퍼스널 컬러 컨설턴트 코스와 에르베 메이크업 학교 컬러리스트 코스를 수료했다. 건국대학교 디자인대학원 미술치료 석사과정 중 색채 심리와 컬러 테라피 활용 방법에 관심을 가지고 연구했으며, 그 결과 퍼스널 컬러를 활용한 컬러 테라피 워크숍 ‘외모산책’을 개발하여 운영하고 있다. 대기업과 공기업, 한국방송통신대학교를 비롯한 여러 대학과 미디어에서 색깔을 강의하며, 누구나 색깔의 풍부함을 온전히 만끽하고 자신 있게 활용하도록 힘쓰고 있다. 지은 책으로 ≪좋아 보이는 것들의 비밀, 컬러≫가 있다.
좋아 보이는 것들의 비밀 : 보는 순간 사고 싶게 만드는 9가지 법칙 똑같은 걸 팔아도 10배의 매출을 만드는 ‘미다스의 손’ 이랑주 누구나 좋아 보이는 것에 끌린다. 그런데 왜 그게 좋아 보이는지를 설명하는 건 쉽지 않다. 디자인이 좋아서, 색이 강렬해서, 트렌드에 맞아서, 제품의 질이 좋아서, 광고를 많이 하기 때문에…. 그런 모호한 설명으로는 절대 알 수 없다. 사람이 ‘좋다’라고 느끼는 것은 오감을 통해서 느끼는 본능적인 판단이기 때문이다. 그리고 그 아래에는 치밀하고 과학적인 법칙이 숨어 있다. 색상, 빛의 색온도, 빛의 각도, 동선 등 작은 것 하나로도 확실한 차이를 만들어내는 9가지 법칙을 알아보자. 이제 보는 즉시 끌리고, 사고 싶은 마음을 불러일으키는 ‘좋아 보이는 것들의 비밀’이 공개된다. 23년 동안 현장을 누빈 전문가가 색상, 빛, 커뮤니케이션을 통해 소개하는 9가지 비주얼 법칙 《좋아 보이는 것들의 비밀》이 소개하고 있는 9가지 법칙은 저자가 책상에 앉아서 알게 된 교과서적인 이론이 아니다. 물론 다양한 실험 및 연구결과 등을 참고하고 있지만, 비밀의 핵심은 어디까지나 저자가 두 발로 뛰어다녔던 현장에서 나왔다. 자신의 현장 경험 및 직접 컨설팅한 기업 사례를 포함하여 다양한 업종의 사례들이 생생하게 제시되기 때문에 더욱 설득력이 있다. 9가지 법칙은 크게 3가지 키워드로 구분된다. 색상(주제 색상의 반복, 조화로워 보이는 배색 법칙, 보색대비 등을 활용한 전략), 빛(빛의 색온도, 빛의 밝기, 빛의 각도, 빛의 거리), 커뮤니케이션(동선 법칙, 신체 조건을 배려한 제품 간의 간격)이 그것인데, 이것들만 잘 활용해도 탁월한 비주얼 효과를 낼 수 있다. 또 이 법칙들 중에는 마케팅 현장뿐만 아니라 우리의 가정과 사무실 등 일상적인 공간에서도 쉽게 활용할 수 있는 게 많다. 그러니 ‘좋아 보이는 것들의 비밀’을 엿보고 싶은 독자라면 누구에게든 이 책이 큰 도움이 될 것이다.
[좋아 보이는 것들의 비밀] 추천의 말 프롤로그: 좋은 물건을 만들었는데, 좋아 보이지 않는다면 1장 좋아 보이는 것은 잊히지 않는다 : 사람의 기억 속을 파고드는 이미지의 비밀 2장 마법을 부리는 어울림의 비율 70 : 25 : 5 : 스타벅스의 초록색은 5%밖에 안 된다 3장 보는 것만으로 감정이 생긴다 : 색의 배열만으로 10배의 매출을 올린다 4장 아름다워지는 빛의 색온도 3500K : 어떤 곳이 사진 찍기의 명소가 되는가 5장 지나가는 사람들을 끌어당기는 힘 : 충분히 어둡게, 충분히 밝게, 차이를 이용하라 6장 45°각도와 76cm 높이의 마법 : 더 활기차게, 더 먹음직스럽게 보이게 하라 7장 10리를 걷게 만드는 동선의 비밀 : 계속 고객들을 안에서 머물게 하는 ‘섬 진열’ 8장 물건을 갖고 싶게 만드는 16cm의 비밀 : 애플 매장에 가면 왜 뭐든 만져보고 싶을까 9장 라이프 스타일까지 바꾸는 가치의 힘 : 왜 서가를 치우고 5만년 된 나무 테이블을 놓았나 감사의 말 참고문헌 사진 출처
버려지는 디자인 통과되는 디자인 : 편집 디자인 : 더 좋은 디자인을 만드는 레이아웃의 비밀 더 좋은 디자인을 만드는 레이아웃의 법칙 이 책은 15년 이상 편집 디자인과 그래픽 디자인 시장에서 디자인 작업을 진행해 온 저자가 100개의 버려진 디자인 시안과 통과된 디자인을 통해 그 차이에 대해 설명하고 있습니다. 잡지, 포스터, 브로슈어, 브랜드 북, 사보, 단행본 표지 및 내지, 지도 책, 타블로이드, 포토월 등 다양한 디자인을 포괄적으로 작업해 온 저자의 경험을 통해 실무적인 팁을 알 수 있고, 어떤 점을 수정해야 좋은 디자인이 되는지 파악할 수 있습니다. 좋은 디자인의 장점만 부각하는 것이 아니라, 잘못된 디자인의 잘못된 점들을 함께 알 수 있으며, 실제 프로젝트를 디자인한 실무자의 시각으로 하나의 디자인을 심도 깊게 살펴볼 수도 있습니다. 통과되는 디자인을 위해서는 단순히 예쁘거나 좋아 보일뿐만 아니라 많은 경험과 연구가 필요하다는 것을 알게 됩니다. 수차례 수정을 했음에도 디자인이 통과되지 못한 경험이 있는 디자이너 또는 자신의 디자인이 통과되지 못했음에도 문제나 수정할 점을 찾지 못했던 디자이너에게 이 책을 추천합니다
Part 1 컬러 디자인 이론 | 컬러로 디자인을 풍성하게 표현하라 디자인 보는 법 | 컬러의 강약과 아이덴티티 컬러를 고려하라 01 컬러로 섹션을 분리한 디자인 02 포인트 컬러를 사용한 디자인 03 컬러로 주목성과 가독성을 높인 디자인 04 브랜드 컬러를 활용한 브랜드 북 표지 05 계절감과 주제를 고려한 배색 06 파트 분리를 위한 도비라 디자인 07 메인 사진 컬러를 사용한 디자인 08 컬러로 정보 전달력을 높인 디자인 09 컬러로 정보를 구분한 디자인 10 포인트 컬러로 가독성을 높인 디자인 11 사진 색감을 조절한 디자인 12 톤온톤 배색을 활용한 디자인 13 포인트 컬러를 활용한 디자인 14 브랜드 아이덴티티를 더한 디자인 15 동일한 주제로 묶은 디자인 16 주제에 맞게 색상을 바꾼 디자인 17 사용 컬러 수를 줄인 디자인 18 배경을 조절해 사진을 강조한 디자인 19 사진 색상을 보정한 디자인 20 컬러와 요소를 활용한 디자인 Part 2 그리드 디자인 이론 | 그리드로 지면을 구성하라 디자인 보는 법 | 정렬과 배치 기준을 명확히 알자 01 그리드를 변형한 디자인 02 사진 프레임을 변형한 디자인 03 그리드를 해체한 디자인 04 사진을 공간감 있게 배치한 디자인 05 돋보이는 크기를 고려한 도비라 06 정보를 시각화하여 전달한 디자인 07 여백으로 통일감을 준 디자인 08 제품 홍보를 위한 매거진 디자인 09 사진의 여백이 부족한 페이지 디자인 10 직관적인 전달을 위한 디자인 11 자유로운 내지 디자인 12 스토리가 느껴지는 디자인 13 텍스트 단에 변화를 준 디자인 14 정형화된 그리드를 벗어난 디자인 15 공간감으로 개성 있는 디자인 16 주제에 맞춘 연속성 있는 디자인 17 유기성 있게 사진을 배치한 디자인 18 텍스트 단에 변화를 준 디자인 19 전달하려는 정보를 고려한 디자인 20 임팩트 있게 구성한 펼침면 디자인 21 주제에 맞춰 개성을 표현한 디자인 22 반복되는 사진의 좌우 배치를 바꾼 디자인 23 다른 페이지가 붙는 1+1 페이지 디자인 24 칼럼 그리드에 변화를 준 디자인 25 다각형 사선을 사용한 디자인 26 다양한 사진이 있는 감사 페이지 27 효과적인 구성의 인터뷰 페이지 28 칼럼 주제를 시각화한 디자인 29 여백을 활용한 디자인 30 구성으로 전달력을 높인 디자인 31 그리드를 변형한 디자인 32 사선 그리드를 이용한 디자인 33 사진 배치로 완성도를 높인 디자인 Part 3 타이포그래피 디자인 이론 | 타이포그래피로 세련된 디자인을 하라 디자인 보는 법 | 타이포그래피를 다양하게 활용하라 01 제목 스타일을 변형한 디자인 02 콘텐츠 성격을 부각한 디자인 03 서체의 변화로 역동적인 디자인 04 캘리그래피를 활용한 디자인 05 타이포그래피를 해체한 디자인 06 타이포그래피를 활용한 디자인 07 사진 속 텍스트를 적절히 배치한 디자인 08 주제에 맞게 서체를 수정한 디자인 09 이미지와 텍스트를 활용한 디자인 10 텍스트만을 활용한 디자인 11 콘셉트를 반영한 타이포그래피 12 서체를 조합하고 구도를 조절한 디자인 13 여백을 만들고 제목을 기울인 디자인 14 질감을 활용한 디자인 15 펼침면에 어울리는 서체를 활용한 디자인 16 클라이언트의 의도를 반영한 포토월 디자인 17 텍스트와 라인을 활용한 도비라 디자인 18 문자를 활용한 제품 페이지 디자인 19 임팩트 있는 섹션 도비라 20 통일성 있게 구성한 화보 페이지 21 메시지와 어울리는 포스터 디자인 22 제목에 변화를 준 표지 디자인 Part 4 그래픽 요소 디자인 이론 | 그래픽 요소로 감각적인 디자인을 하라 디자인 보는 법 | 그래픽과 이미지 활용으로 디자인에 차별성을 더하라 01 사진 트리밍을 이용한 디자인 02 사진 트리밍을 극대화한 디자인 03 단순화로 펼침면의 장점을 살린 디자인 04 여백에 텍스트를 그래픽 요소로 활용한 디자인 05 콘셉트를 살린 사진 배치와 트리밍 06 장식 요소로 시각적 효율성을 높인 디자인 07 시각적 언어를 사용한 디자인 08 일러스트로 주제를 표현한 디자인 09 사진으로 대비감을 준 디자인 10 주제가 있는 트랜드 북 디자인 11 창의적으로 주제를 표현한 디자인 12 일러스트를 재구성한 디자인 13 사진을 리듬감 있게 배치한 디자인 14 구성 요소가 많은 칼럼 디자인 15 유기성 있게 사진을 배열한 디자인 16 사진 배치를 조절한 디자인 17 주제의 분위기를 고려한 디자인 18 사진의 구도감을 반영한 디자인 19 사진에 페이지 번호를 추가한 목차 디자인 20 아이디어를 넣은 디자인 21 효과적으로 대비를 표현한 디자인 22 패턴을 활용한 포스터 디자인 23 사진이 많은 단행본 디자인 24 주목성을 갖춘 배너 디자인 25 정보 전달이 주가 되는 디자인
한국 디자인 신화를 넘어서 최범 디자인 평론집 3 한국 디자인의 특수성에 주목하는 디자인 평론가 최 범의 세 번째 평론집 지난 두 권의 평론집을 통해 지속적으로 '한국 사회에서 디자인이란 무엇인가'에 대한 물음을 던지며 한국 디자인의 정체성과 방향성을 논했던 저자는, 이번 책을 통해 최근 몇 년간 한국 디자인의 변화상을 지켜보면서 절감한 새로운 인식틀과 시대의 도래를 논하고 있다. 그동안 디자인이 정치, 경제, 전문가, 권력자와 하나로 묶이면서 대중은 디자인을 자신의 삶과 연관할 생각조차 하지 못하게 됐다. 전문가들이 제시하는 여러 방안 중에서 하나를 선택하는 데 그칠 뿐, 시민이 주체적으로 일상을 디자인하지 못하는 현실이 되어 버린 것이다. 하지만 지금 전 세계는 지금 합리적 질서와 동질성, 보편성을 강조했던 근대 디자인으로부터 국지성과 차이를 인정하고 다양성, 특수성에 주목하는 탈근대 디자인으로의 전환이 일어나고 있다. 국제주의는 지역주의로, 소비주의 디자인은 지속 가능한 디자인으로, 형태 중심의 디자인은 구체적인 경험 중심의 디자인으로 나아가야 한다는 외침이 커지는 양상이다. 이처럼 현실을 정당화하는 논리 또는 이데올로기, 즉 현재의 기원에 대한 이야기를 저자는 ‘신화’라고 부른다. 『한국 디자인 신화를 넘어서』는 이러한 ‘신화’를 파헤침으로써 현재의 한국 디자인을 만든 동력을 밝혀내고, 우리가 나아갈 방향을 제시한다. 신화 또는 불편한 진실 1. 한국 디자인의 인식과 성찰 한국 디자인의 신화 비판 ‘디자인 서울’이 당혹스러운 이유 공공디자인에 ‘디자인’이 없다 공공디자인의 전통과 현대 한국 공예 정책의 궤적과 성찰 일상, 한국 디자인이 배반한 것 문화적이고 민주적인 도시를 위한 디자인 2. 디자인 지식과 패러다임의 전환 디자인 개념의 인식론적 층위들: 추상, 보편, 역사 디자인 지식의 구조와 개념어 갈래 디자인 패러다임의 전환: 근대에서 탈근대로 전환기 동아시아 문화와 디자인의 과제 포스터의 진화: 쿨, 핫, 소핫? 3. 예술, 공동체, 공공성 예술의 사회성과 공공성 공공미술은 현대의 공동체 예술이다 공동체 없는 공동체 예술, 어떻게 할 것인가 왜 ‘만남을 찾아서’인가 시장통에서 공예(가) 구하기 다시, 작은 예술을 위하여 프리마켓, 프리 컬처, 프리 폴리틱 도시를 꿈꾸는 공예: 추상적인 것과 구체적인 것, 현실적인 것과 상상적인 것 사족: 불가능한 것을 사유하라 최범 디자인 평론가. 홍익대학교 산업디자인과와 동 대학원 미학과를 졸업하고 월간 《디자인》 편집장을 지냈다. 현재 파주타이포그라피배곳(PaTI) 디자인인문연구소 소장을 맡고 있다. 디자인을 통해 한국 사회와 문화를 비판적으로 읽어내는 데 관심을 가지고 있으며, 지은 책으로 『한국 디자인을 보는 눈』 『한국 디자인 어디로 가는가』 『한국 디자인 신화를 넘어서』 『한국 디자인의 문명과 야만』 『공예를 생각한다』 『그때 그 책을 읽었더라면』 『최범의 서양 디자인사』 『바우하우스』가 있으며, 옮긴 책으로는 『디자인과 유토피아』 『20세기 디자인과 문화』가 있다. 디자인학과 책1.17% 디자인사 책 추천0.70% 디자인학과 관련 책0.70% 디자인학과 책 추천0.70% 디자인학과 추천도서0.70% 고1미술전공 독서0.47% 광고영상디자인 책0.47% 기초디자인 도서 추천0.47% 디자인의 요소들 책0.47% 디자인전공 필독서0.47% 디자인학과진로 독서0.47% 배려하는디자인 세종도서0.47% 산업디자인 세특0.47% 시각디자인학과필독서0.47% 전남대학교 시각디자인과0.47% 좋아보이는 것들의 비밀 일러스트레이션
당신이 그것을 더욱 아름답게 만들 수 없다면 무슨 의미가 있겠는가? 『디자인의 요소들』은 독특한 디자인 입문서로서 디자이너와 디자인을 공부하는 학생 모두를 위한 책이다. 이 책에 소개되는 디자인 방법론은 프랫인스티튜트 산업디자인과에서 50년간 학생들을 가르친 로웨나 리드 코스텔가 개발한 것이다. 이 방법론은 추상적인 시각 요소들의 상호관계를 이해하는 것에서 공간에 가구를 배치하는 것에 이르기까지 여러 시각적인 분야에 활용되어 왔다. 로웨나 리드 코스텔로의 가르침을 받은 저명한 디자이너들의 설명과 다양하고 체계적으로 구성된 실습들은 이 방법론에 힘을 더한다. 로웨나 리드 코스텔로, 미국의 디자인 교육을 이야기할 때 빠지지 않는 이름 로웨나 리드 코스텔로는 20세기의 교육, 조각, 제품 디자인, 건축 분야를 아우르는 포괄적인 디자인 방법론을 개발했다. 그녀는 미술가와 디자이너의 눈을 예리하게 키워주고 시각적 판별 능력을 발전시키는 것을 자신의 임무라고 생각했다. 그녀의 방법론은 프랫인스티튜트에서 시작되어 미국 전역으로 퍼져 적어도 반세기 동안 디자이너들은 그녀의 방법론에 영향을 받았다. 그녀는 교단에서 내려온 뒤에도 가르치는 것을 멈추지 않았다. 심장마비로 세상을 떠나기 전까지 그녀가 고민한 것은 디자인 교육의 원리와 그것을 교육으로 실천하는 방법, 형태 창조자로서 디자이너의 역할이었다. 단 3개의 직육면체만으로 어떻게 아름답게 만들 수 있을까? 하지만 나는 당신이 할 수 있으리라 믿는다. 이 책의 많은 부분을 차지하는 실습들은 로웨나 리드 코스텔로가 50년 간 교육자로 지내면서 제안한 것들이다. 기초 과정, 발전된 단계의 형태 연구, 공간에서의 형태 연구로 이루어진 이 실습들은 컴퓨터를 통한 디자인 작업이 당연시 되는 지금 다시 한 번 눈과 손의 감각을 강조한다. 눈으로 보고 손으로 만지면서 대상의 전체를 느낄 때 비로소 이 실습들은 완성된다. 어떻게 우리가 사는 세상을 아름답게 만들 것인가? 이 실습들이 던지는 질문은 명확하다. 이 책의 구성 이 책은 크게 여섯 장으로 나뉜다. 첫 번째 장에서는 1900년 7월 미주리에서 태어나 미술을 공부하고 대학을 졸업한 뒤 산업디자인 교육을 창안한 이야기에서 프랫인스티튜트에서 교수로 일하기 시작하면서 디자인 교육을 위한 커뮤니티를 만든 이야기를 오가며 추상적 감각이 타고났던 한 여성의 생애에 대해 다룬다. 두 번째 장에서는 그녀가 창안한 방법론 가운데 기초과정을 하나하나 짚는다. 지금까지 디자인을 분석하기 위한 유익한 방법과 이론이 제시되어 왔다. 직육면체, 곡면체, 공간에서의 선 등을 다루는 기초과정은 이 방법과 이론을 모두 수용하고 있으며 학습자 스스로 그 관계를 정리할 수 있게 한다는 점에서 독특하고 탁월하다. 세 번째 장에서는 두 번째 장을 심화해 구조물, 볼록한 형태, 오목한 형태 등 두 번째 장에서 개별적으로 다룬 내용의 상호관계를 포함하는 복합적인 실습을 소개한다. 네 번째 장에서는 초점을 하나의 구조물에서 그 구조물이 놓인 형태로 옮긴다. 그 초점이 모인 곳에서 공간적인 개념을 인식하고 그것을 다루는 능력을 개발할 수 있을 뿐만 아니라 공간을 하나의 디자인 요소로 활용할 수 있는 법을 배울 수 있을 것이다. 다섯 번째 장과 여섯 번째 장에서는 앞의 과정을 통해 만들어진 작품들을 소개한다. 작품들은 전화기에서 전동 드릴, 스포츠카, 주유소, 박물관의 특별 전시실까지 다양하다. 이들을 통해 다시 한번 로웨나 리드 코스텔로가 제안한 방법론의 탁월함을 확인할 수 있을 것이다. 추천평 이 책에 담긴 아이디어들은 국제적인 가치를 지닌 디자인에 대한 근본적인 접근 방식을 제공한다. 그러나 이 책은 그냥 읽기만 해서 이해할 수 있는 책이 아니다. 이 책이 전하는 내용을 깊이 이해하기 위해서는 책에 소개된 과제를 해결해 나가야 하다. 리드 여사는 그 방식이 음악의 기본을 배우는 것과 유사하다고 말하곤 했다. '크레이그 보겔(신시네티대학 디자인연구소 소장)' 이 책은 디자이너의 분석 능력에 필수적인 예리한 감각을 키워주고, 교사들이 필요로하는 테크닉적인 면과 교육 방법, 그리고 학생들이 추상적 개념의 디자인을 위해 체계적으로 접근하는 방법을 배우도록 해준다. '터커 비마이스터(미국 스프링타임 대표)' 로웨나는 놀라운 교육자였다. 그녀에게 가르침을 받을 수 있었던 것은 행운이었다. 『디자인의 요소들』은 추상적인 시각적 원리의 적용과 연구를 위한 그녀의 열정과 헌신이 다시 살아 돌아온 것이라고 볼 수 있다. '데보라 존슨(프랫인스튜티드 산업디자인과 학과장)' 1. 생애 2. 기초과정 3. 발전된 단계의 형태 연구 4. 공간에서의 형태 연구 5. 연구 개발(학생 작품) 6. 디자이너 작품 저자 : 게일 그리트 하나 Gail Greet Hannah 디자인 방법론과 마케팅에 관한 글을 주로 썼다. 로웨나 리드 코스텔로의 친구였으며 그녀와 함께 디자인 교수법에 관한 글을 여러 차례 출간했다. 로웨나 리드 코스텔로의 강연 내용과 배경에 대해 가장 잘 아는 이로 꼽힌다. 로웨나 리드 코스텔로 재단과 프랫 인스티튜트(Pratt Institute) 교수들의 부탁으로 이 책의 집필을 담당했다. 역자 : 김선희 홍익대학교 미술대학 산업디자인과를 졸업하고 프랫 인스티튜트 대학원 산업디자인과에서 석사학위를 받았다. 1995년 SADI(Samsung Art and Design Institute) 기조과정 교수를 거쳐 1999년 이후 미국 뉴욕 파슨스 스쿨 오브 디자인(Parsons School of Design)과 프랫 인스티튜트 산업디자인과에서 연구교수를 역임했다. 현재 파슨스 스쿨 오브 디자인의 기초과정에서 입체조형을 강의하며, 로웨나 리드 코스텔로(RRK) 재단 워크숍 디렉터를 맡아 워크숍 진행과 연구 활동을 하고 있다. 한국에서는 2007년부터 RRK 재단과 프랫 인스티튜트의 지원으로 기초조형 워크숍을 진행했다. 2011년 봄 학기에 연세대학교 생활디자인과 객원교수로 초빙되었다. 지금까지 디자인 분야의 교수 워크숍을 통해 창의적인 디자인을 위한 체계적인 기초조형 교육 원리를 보급해왔다. 서울특별시경희대학교(본교-서울캠퍼스)시각정보디자인학과서울특별시경희대학교(본교-서울캠퍼스)시각디자인학과서울특별시경희사이버대학교시각미디어디자인전공서울특별시국민대학교시각디자인학과서울특별시국민대학교영상디자인학과서울특별시덕성여자대학교시각디자인학과서울특별시덕성여자대학교시각디자인전공서울특별시동덕여자대학교시각&실내디자인학과서울특별시동덕여자대학교시각&실내디자인전공서울특별시서경대학교시각정보디자인전공서울특별시서경대학교디자인학부(비주얼콘텐츠디자인전공)서울특별시서울과학기술대학교디자인학과(시각디자인전공)서울특별시서울과학기술대학교시각문화융합디자인학과서울특별시서울대학교시각디자인전공서울특별시서울디지털대학교디자인학부(시각디자인전공)서울특별시서울문화예술대학교시각영상디자인학과서울특별시서울문화예술대학교시각디자인학과서울특별시서울여자대학교시각디자인전공서울특별시서울여자대학교시각디자인학과서울특별시숙명여자대학교시각ㆍ영상디자인과서울특별시숭실사이버대학교시각디자인학과서울특별시이화여자대학교시각디자인전공서울특별시이화여자대학교시각정보디자인전공서울특별시이화여자대학교영상디자인전공서울특별시한성대학교시각영상디자인전공서울특별시한양사이버대학교시각디자인학과서울특별시한양사이버대학교뉴미디어디자인학과서울특별시홍익대학교(서울캠퍼스)디자인학부 시각디자인전공부산광역시경성대학교시각디자인학전공부산광역시경성대학교시각디자인학과부산광역시고신대학교시각디자인학과부산광역시동명대학교시각디자인학과부산광역시동서대학교시각디자인학전공부산광역시동서대학교비쥬얼디자인학전공부산광역시동서대학교영상디자인학전공부산광역시동서대학교시각정보디자인학전공부산광역시부경대학교시각디자인학과부산광역시신라대학교시각디자인전공부산광역시신라대학교시각디자인학과부산광역시영산대학교(해운대캠퍼스)시각디자인전공부산광역시영산대학교(해운대캠퍼스)시각영상디자인학과부산광역시영산대학교(해운대캠퍼스)시각영상디자인전공인천광역시인천가톨릭대학교(송도국제캠퍼스)시각디자인학과대전광역시목원대학교시각디자인학과대전광역시배재대학교비주얼디자인전공대전광역시한밭대학교시각디자인학과대구광역시경북대학교시각정보디자인학과대구광역시계명대학교시각디자인전공대구광역시계명대학교시각디자인과울산광역시울산대학교시각디자인학전공광주광역시광주대학교시각디자인학과광주광역시광주대학교시각영상디자인학과광주광역시조선대학교디자인학부(시각ㆍ패키지디자인)광주광역시조선대학교시각디자인학과경기도가천대학교(글로벌캠퍼스)미술·디자인학부(시각디자인)경기도가천대학교(글로벌캠퍼스)시각디자인과경기도강남대학교복지융합인재학부 유니버설비주얼디자인전공경기도경기대학교시각정보디자인학과경기도경기대학교시각정보디자인전공경기도단국대학교(죽전캠퍼스)시각디자인과경기도대진대학교시각정보디자인전공경기도명지대학교 자연캠퍼스(자연캠퍼스)디자인학부 영상디자인전공경기도명지대학교 자연캠퍼스(자연캠퍼스)디자인학부 시각디자인전공경기도중앙대학교 안성캠퍼스(안성캠퍼스)디자인학부(시각디자인전공)경기도평택대학교영상디자인학전공경기도평택대학교시각디자인학과경기도평택대학교시각디자인전공경기도평택대학교시각디자인학전공경기도평택대학교영상디자인학과경기도한세대학교시각정보디자인학과경기도한세대학교시각정보디자인전공경기도한양대학교(ERICA캠퍼스)영상디자인학과경기도한양대학교(ERICA캠퍼스)시각ㆍ패키지디자인전공경기도협성대학교시각조형디자인학과경기도협성대학교시각디자인학과강원도가톨릭관동대학교CG디자인전공강원도가톨릭관동대학교시각디자인학과강원도가톨릭관동대학교CG디자인학전공강원도강원대학교(삼척캠퍼스)시각멀티미디어디자인학과강원도상지대학교시각영상디자인학과강원도상지대학교디자인학부 시각영상디자인전공강원도상지대학교디자인학부 시각디자인전공강원도 산업디자인학과 관련 서적 컬러 컬러차트만보고도 고신대학교 융합디자인과 기초디자인 교과서 디자인 철학서적 모바일을 위한 웹디자인 책 20세기 디자인과 문화 20세기 디자인과 문화 건국대학교 디자인대학원 디자인 예술 책 추천 디자인학과 책 미디어디자인 전공 서적 벡터 이미지 정보화 산업디자인 진로관련 책 색상대비관련책 색채연구 대학원수업 시각디자인학과 교재 제품디자인 방법론 책 조형의 원리 개정판 중원대학교 융합디자인과 책 디자인의 요소들 천안 광고미디어 학과 최범 작품활동 편집디자인 윤희정 평면조형 관련 책 한국 전통 자수의 색채와 배색에 관한 연구 연세대학교미래캠퍼스(원주캠퍼스)시각디자인학전공충청북도건국대학교(GLOCAL캠퍼스)시각영상디자인전공충청북도건국대학교(GLOCAL캠퍼스)영상디자인전공충청북도건국대학교(GLOCAL캠퍼스)시각영상디자인학부충청북도건국대학교(GLOCAL캠퍼스)시각광고디자인전공충청북도극동대학교시각디자인학과충청북도세명대학교시각디자인학과충청북도청주대학교시각디자인학과충청북도청주대학교시각디자인전공충청남도건양대학교시각디자인전공충청남도건양대학교시각디자인학과충청남도공주대학교시각정보디자인전공충청남도나사렛대학교시각공간디자인학과충청남도남서울대학교시각정보디자인학과충청남도단국대학교(천안캠퍼스)시각디자인과충청남도상명대학교(천안캠퍼스)시각디자인전공충청남도상명대학교(천안캠퍼스)시각디자인학과충청남도선문대학교시각디자인학과충청남도한서대학교시각디자인학과충청남도호서대학교시각디자인학과충청남도호서대학교시각디자인전공전라북도예원예술대학교(임실캠퍼스)시각디자인전공전라북도예원예술대학교(임실캠퍼스)시각디자인학과전라북도우석대학교시각디자인학과전라북도원광대학교시각정보디자인과전라북도전주대학교시각디자인학과전라북도전주대학교시각디자인전공전라북도호원대학교시각디자인학과전라남도세한대학교시각디자인학과전라남도세한대학교시각정보디자인전공전라남도순천대학교영상디자인학과전라남도전남대학교(여수캠퍼스)시각정보디자인학과경상북도경일대학교디자인학부 텍스타일 디자인 합격 텍스타일 디자인 책 추천 파슨스 석사 북디자인 한양사이버대학교 시각디자인 시각디자인전공경상북도경주대학교시각예술디자인학과경상북도경주대학교시각디자인학전공경상북도경주대학교시각디자인학과경상북도경주대학교시각디자인전공경상북도경주대학교GUInternationalSchool경상북도대구가톨릭대학교(효성캠퍼스)시각디자인과경상북도대구대학교(경산캠퍼스)시각디자인학과경상북도대구예술대학교모바일컨텐츠전공경상북도대구예술대학교시각디자인전공경상북도대구한의대학교(삼성캠퍼스)시각디자인전공경상북도대구한의대학교(삼성캠퍼스)시각미디어디자인학과경상북도동양대학교시각문화디자인학과경상북도영남대학교시각디자인학과경상남도인제대학교영상디자인학과경상남도인제대학교시각디자인학과제주특별자치도제주국제대학교시각디자인학과세종특별자치시홍익대학교 세종캠퍼스(세종캠퍼스)디자인컨버전스학부 서울특별시건국대학교(서울캠퍼스)산업디자인학과서울특별시건국대학교(서울캠퍼스)산업디자인전공서울특별시경희대학교(본교-서울캠퍼스)산업디자인학과서울특별시경희사이버대학교산업디자인전공서울특별시서울과학기술대학교디자인학과(산업디자인전공)서울특별시서울디지털대학교디자인학부(산업디자인전공)서울특별시서울시립대학교산업디자인학과서울특별시서울여자대학교산업디자인학과서울특별시성신여자대학교서비스ㆍ디자인공학과서울특별시성신여자대학교산업디자인과서울특별시세종대학교산업디자인학과서울특별시숙명여자대학교산업디자인과서울특별시연세대학교(신촌캠퍼스)생활디자인학과서울특별시이화여자대학교산업디자인전공서울특별시이화여자대학교산업디자인전공(신)서울특별시한양사이버대학교산업디자인학과서울특별시홍익대학교(서울캠퍼스)디자인학부 컬러 컬러차트만보고도 산업디자인전공부산광역시경성대학교제품디자인학과부산광역시경성대학교제품디자인학전공부산광역시경성대학교산업디자인학전공부산광역시동명대학교산업디자인전공부산광역시동명대학교산업디자인학과부산광역시동서대학교프로덕트디자인학전공부산광역시동서대학교산업디자인학전공부산광역시동서대학교생산디자인학전공부산광역시동아대학교(승학캠퍼스)산업디자인학과부산광역시동아대학교(승학캠퍼스)건축ㆍ디자인ㆍ패션대학 산업디자인학과부산광역시동의대학교산업디자인학과부산광역시동의대학교제품디자인공학전공부산광역시신라대학교산업디자인전공부산광역시신라대학교산업디자인학과부산광역시신라대학교제품디자인학과부산광역시신라대학교제품디자인공학과대전광역시목원대학교산업디자인학과대전광역시한국과학기술원산업디자인학과대전광역시한밭대학교산업디자인학과대구광역시계명대학교산업디자인과대구광역시계명대학교산업디자인전공울산광역시울산대학교산업디자인학전공광주광역시광주대학교디자인문화조형학부광주광역시광주대학교문화산업디자인학부광주광역시광주대학교산업디자인학과광주광역시호남대학교산업디자인학과경기도가천대학교(글로벌캠퍼스)미술·디자인학부(산업디자인)경기도가천대학교(글로벌캠퍼스)산업디자인학과경기도가천대학교(글로벌캠퍼스)산업디자인과경기도경기대학교산업디자인학과경기도경기대학교산업디자인전공경기도대진대학교제품환경디자인전공경기도명지대학교 자연캠퍼스(자연캠퍼스)디자인학부 산업디자인전공경기도신한대학교(의정부캠퍼스)산업디자인전공경기도안양대학교(안양캠퍼스)디자인발명창업학부경기도용인대학교산업디자인학과경기도용인대학교라이프디자인학과경기도중앙대학교 안성캠퍼스(안성캠퍼스)디자인학부(산업디자인전공)경기도한국산업기술대학교디자인학부(융합디자인전공)경기도한국산업기술대학교디자인학부(산업디자인전공)경기도한양대학교(ERICA캠퍼스)산업디자인학과경기도한양대학교(ERICA캠퍼스)테크노프로덕트디자인학과경기도협성대학교제품디자인학과경기도협성대학교산업디자인학과강원도강원대학교(삼척캠퍼스)문화상품디자인학과강원도강원대학교산업디자인학과강원도강원대학교(삼척캠퍼스)산업디자인학과강원도상지대학교디자인학부 산업디자인전공강원도상지대학교산업디자인학과강원도연세대학교 미래캠퍼스(원주캠퍼스)산업디자인학전공충청북도건국대학교(GLOCAL캠퍼스)산업디자인전공충청북도건국대학교(GLOCAL캠퍼스)산업디자인학부충청북도극동대학교산업디자인학과충청북도세명대학교산업디자인학과충청북도중원대학교산업디자인학과충청북도청주대학교산업디자인전공충청북도청주대학교산업디자인학과충청북도한국교통대학교산업디자인전공충청남도공주대학교제품디자인전공충청남도공주대학교산업디자인공학부충청남도상명대학교(천안캠퍼스)인더스트리얼디자인전공충청남도상명대학교(천안캠퍼스)산업디자인학과충청남도상명대학교(천안캠퍼스)산업디자인전공충청남도중부대학교산업디자인학전공충청남도한서대학교산업디자인학과충청남도호서대학교산업디자인전공충청남도호서대학교산업디자인학과전라북도군산대학교산업디자인학과전라북도우석대학교산업디자인학과전라북도원광대학교공간환경ㆍ산업디자인학과전라북도전북대학교산업디자인학과전라북도전북대학교산업디자인과전라북도전주대학교생산디자인공학과전라북도전주대학교산업디자인전공전라북도전주대학교산업디자인학과전라북도전주대학교산업제품디자인전공전라북도전주대학교한지문화산업학과전라북도전주대학교제품디자인전공전라북도전주대학교산업디자인학부전라남도세한대학교제품디자인학과경상북도경일대학교산업디자인학과경상북도경일대학교디자인학부 산업디자인전공경상북도대구가톨릭대학교(효성캠퍼스)산업디자인과경상북도대구대학교(경산캠퍼스)산업디자인학과경상북도대구한의대학교(삼성캠퍼스)산업디자인공학전공경상북도영남대학교산업인터랙션디자인학과경상북도영남대학교생활제품디자인학과경상북도영남대학교산업디자인학과경상남도경남대학교산업디자인학과경상남도인제대학교제품디자인학과경상남도창원대학교산업디자인학과경상남도한국국제대학교산업디자인학과제주특별자치도제주대학교산업디자인학부세종특별자치시홍익대학교 세종캠퍼스(세종캠퍼스)디자인·영상학부 프로덕트디자인전공 부산광역시영산대학교(해운대캠퍼스)광고영상디자인전공경기도을지대학교(성남캠퍼스)의료홍보디자인학과경기도을지대학교(성남캠퍼스)홍보디자인학전공충청북도극동대학교광고컨텐츠디자인학과제주특별자치도제주국제대학교실용예술학부 스마트광고미디어전공세종특별자치시홍익대학교 세종캠퍼스(세종캠퍼스)광고커뮤니케이션디자인전공세종특별자치시홍익대학교 세종캠퍼스(세종캠퍼스)광고멀티미디어디자인전공 전공적합성 관련 추천 책 자기소개서 자소서 생활기록부 관련 추천 독서 관련 추천 책 독서 도서 고1 고2 고3 중1 중2 중3 도서 진로 직업 추천 책 , 책 추천 관련 추천 10대를 위한 권장 도서 책 독서 권장도서 관련 책 독서, 독서 추천, 생기부 독서 추천, 독서 세특, 고등 독서 추천, 고등학생 독서 추천, 도서 추천, 읽어야 할 책, 필독서, 고등학교 고등학생 추천도서, 중학교 중학생 추천도서, 고등 추천 도서, 중등 추천 도서 알기쉬운 입문서 개론서 생기부 독서 서적 생기부 독서 활동 생기부 독서 추천 전공서 교재 학종 학생부종합 수시 합격 교수 책 전공 교재 10대 청소년 아동 서적 꿈꾸는 학생을 위한 추천도서 지침서 추천서 전공도서 디자이너 디자인 공업 공예 시각 공간 조형 광고 디자인 예술 책 추천 색상대비관련책 색채연구 대학원수업 시각디자인학과 교재 중원대학교 융합디자인과 천안 광고미디어 학과 디자인과 건국대학교 디자인대학원 디자인 관련 책 추천 선재 기초디자인 구도 실내디자인 졸업작품 주제 세명대학교 산업디자인과 전공적합성 관련 추천 책 자기소개서 자소서 생활기록부 관련 추천 독서 관련 추천 책 독서 도서 고1 고2 고3 중1 중2 중3 도서 진로 직업 추천 책 , 읽어야할 책 추천 관련 추천 10대를 위한 권장 도서 책 독서 권장도서 관련 책 독서, 진로 직업 독서 추천, 생기부 독서 추천, 독서 세특, 고등 독서 추천, 고등학생 독서 추천, 도서 추천, 읽어야 할 책, 필독서, 고등학교 고등학생 추천도서, 중학교 중학생 추천도서, 고등 추천 도서, 중등 추천 도서 알기쉬운 입문서 개론서 생기부 독서 서적 생기부 독서 활동 생기부 독서 추천 전공서 교재 학종 학생부종합 수시 합격 석사 박사 대학원 교수 책 전공 교재 10대 청소년 아동 서적 꿈꾸는 학생을 위한 추천도서 지침서 추천서 전공도서 정시 대학 대학교 대입 입시 논술 진로필독서 공부책 공부 지원을 위한 필독도서 필독서 가기위한 관련도서 진로 직업 추천 기본서적 기본서 독서리스트 독서 리스트 목록 4차 산업 기술 디자인책 추천0.70% 감각적인 학술대회 포스터0.70% 게슈탈트 원리 디자인 활용사례0.70% 경험 디자인 교과서0.70% 고1 디자인 색채 컬러링0.70% 고1 패션 관련 책0.70% 고고학의0.70% 공주대학교 대학원 포털0.70% 교통 산업디자인 책0.70% 기초디자인 점선면 이론0.70% 김수정 공예박물관0.70% 도비라 레이아웃0.70% 도비라 이미지0.70% 디자이너에게 추천하는 서적0.70% 디자인 구조 이론 책0.70% 디자인 실무 언어 책0.70% 디자인 전공 개론서0.70% 디자인 진로 책 추천0.70% 디자인과 생기부 도서0.70% 디자인의 요소들 책0.70% 디자인학과 교재0.70% 디자인학과 책0.70% 민범식 국토연구원0.70% 버내큘러 디자인과 전통의상의 차이점0.70% 부산 디자인서적0.70% 브랜드 방법론 책0.70% 시각디자인학과 책 추천0.70% 시각디자인학과 추천 도서0.70% 역사교육과 도서0.70% 영상 디자인 전공서적0.70% 유영주 가족생활주기0.70% 인테리어 디자인사 책0.70% 제 34회 충청남도 산업디자인 대전0.70% 제품디자인 관련 학문0.70% 중앙대학교 디자인과 대기업0.70% 책 그래픽디자인스쿨0.70% 컴퓨터 텍스타일 디자인0.70% 파슨스 석사 공간디자인0.70% 패턴 디자인 책 추천0.70% 평면조형 통일과 반복0.70% 한국 디자인 철학 책 |
시각디자인 관련 책 - sigagdijain gwanlyeon chaeg
관련 게시물
저작권 © 2024 toptenid.com Inc.
