애니 그림 기초 - aeni geulim gicho

일러스트를 그려보고 싶지만 “뭐부터 시작해야할지 모르겠어 …” 라는 생각에 망설여지는 사람은 많습니다.

스케치와 구도, 색채 등을 공부해야한다고 생각하면 왠지 어렵게 느껴져요.
하지만 그림을 그리는 것은 부담없이 시작할 수 있어요.

그래서 여기서는 처음 일러스트를 그리는 사람들을 위해서 일러스트를 시작하는 방법과 숙달법을 소개하려합니다.

• 1. 스케치를 그리기전에! 우선 그림을 그려보자
• 2. 일러스트를 그리기위한 도구를 준비하자
  • 2-1. 디지털로 그리고싶은 경우
  • 2-2. 아날로그로 그리고싶은 경우
• 3. 처음부터 능숙하지 않아도 돼! 마음가는대로 그려보자
• 4. 어려운 것이 나오면 레벨업의 기회!
• 5. 반복하면 더욱 향상해요!

1. 스케치를 그리기전에! 우선 그림을 그려보자

일러스트를 그려보고싶다는 생각이 들었을때 가장 먼저해야하는 것은 “그냥 그려보기”입니다.
이때 그림의 주제는 “좋아하는 것 (좋아하는 캐릭터 나 꽃, 풍경 등)”을 선택하세요.
모티브가 좋아하는 것이라면 그리는 것이 더욱 즐거워질거에요.

또 좋아하는 캐릭터와 화가가 있으시면 일러스트의 목표로 설정할 수 있기때문에 더 따라하기 쉬워집니다.

[ 스케치 등의 전문적인 공부를 미리 해야하나요? ]

“그림을 그리려면 미리 스케치의 공부를 해야해” 라고 많이들 생각하시지만 사실 그렇지 않습니다.
“그려보고 싶다” 는 마음만 있다면 먼저 뭐라도 그려보시고 그림을 그리는 것을 즐겁다고 느끼는게 중요합니다.

지금 당장 “그리고 싶다 “는 마음이 있는데 “그림을 공부해야해 “라는 생각에 사로잡혀 “귀찮아 ” “어려울것 같아” 그만두시면 아깝잖아요.

그리고 싶은 것을 그리다보면 자연스럽게 “여기는 어떻게 그리면 좋을까 ” “더 잘 그리고 싶다 ” 는 생각이 드실 거에요.

그런 생각이 드셨을때 필요한 것을 배워도 충분하다고 생각해요.
필요성를 강하게 느낄때 뇌도 더 정확히 정보를 기억해줄거에요.

2. 일러스트를 그리기위한 도구를 준비하자

그럼 그림을 그리기 위해서 도구를 준비해봐요.

2-1. 디지털로 그리고싶은 경우

디지털로 그리고 싶을 때 준비해야하는 것은 그림 그리기 애플리케이션 입니다.
최근에는 무료 앱도 기능이 많기 때문에 처음부터 유료 앱을 사용하실 필요는 없습니다.
메디반 페인트 등의 무료 앱을 설치해보세요.

그림그리기 애플리케이션은 그리면서 자연스럽게 사용법을 익혀도 좋지만 먼저 기본적으로 필요한 사용법을 사이트 등에서 찾아주시면 어려움없이 그릴 수 있습니다.

처음 그림을 그릴 때
・펜의 굵기와 색상 변경 방법
・지우개 사용법
・일러스트 저장법
・여유가 있으면 레이어 사용법
4가지 정도를 알아두시면 좋을거 같아요.

▶ ︎ 메디반 페인트의 간단한 사용법은 여기를 참고해주세요
MediBang Paint Tutorial

2-2. 아날로그로 그리고싶은 경우

아날로그로 그리려면 종이와 연필 또는 펜으로 그릴거에요.
연필이나 펜에는 각각 특징이 있으니 자신에게 맞는 것을 선택해주세요.

연필이나 샤프 펜슬 : 선의 강약이 붙기 쉬움
→ 자연스럽게 입체감이 나올 수 있기 때문에 추천
볼펜이나 미리펜 : 균일한 선을 그리기 쉬움
→ 꼬마 캐릭터와 심플한 색칠의 일러스트에 추천

3. 처음부터 능숙하지 않아도 돼! 마음가는대로 그려보자

도구가 준비되면 바로 일러스트를 그려볼거에요.

좋아하는 캐릭터가 있다면 복장 등 세세한 부분이 헷갈릴 수 있어요. 그럴때를 위해 정확한 그림을 준비하는게 좋을거에요.

물론 처음에는 묘사여도 괜찮아요. 오리지널 캐릭터를 자유롭게 그리는것도 좋은 방법이 될 수 있고요.

처음 그릴때는 많이 긴장 하실지 모르지만 처음부터 잘 그리려고 하지않아도 괜찮습니다.
실패하면 또 다시 그려보면 되니 긴장하지말고 편하게 즐기면서 그려봅시다!

4. 어려운 것이 나오면 레벨업의 기회!

일러스트를 다 그리시면 다시 확인해보는 시간을 갖어보세요.

그리는 도중이나 다 그린 후에 “여기는 어떻게 그리는거지” “그려 봤는데 뭔가 생각했던 것과 다르다”는 점이 나오면 더 잘 그릴 수 있는 기회입니다.

예를 들어 손을 그리는 방법을 모르는 경우

· 실물 (자신의 손이나 친구, 가족의 손)
· 인터넷에 나오는 손의 사진
· 좋아하는 일러스트레이터가 그리는 손

등을 참고하여 연습을 해보세요.

또 인터넷에 그림그리기 강좌나 기법책에서 그리는 방법의 논리를 알면 응용이 가능해져 여러 각도의 손을 그릴 수 있게 됩니다.

이렇게 “지식을 입력”→ “실제로 그려서 출력”‘ 하는 과정은 매우 중요해요. 이 흐름을 반복함으로써 점점 몸에 익혀져  그리는 것이  능숙해져요.

또 그리는 도중에 떠오른 질문을 공부하면 지금 필요로하는 부분의 묘사방법을 중심으로 배우기 때문에 정확히 정보를 얻을 수 있을 거에요.

5. 반복하면 더욱 향상해요!

여기까지
· 그려 보기
· 다시 확인하기
· 모르는 묘사방법의 정보를 수집
· 정보를 바탕으로 연습
하는 과정을 반복하면 더 익숙해져 그림실력이 향상할 수 있을거에요.

반복한다고해도 같은 그림일 필요는 없기 때문에 그리고 싶은 것을 그리고싶을때마다 그려보세요.

가능한 꾸준히 그리는 것이 능숙해지는 방법이기 때문에 “일주일에 한 장씩 완성” ‘등의 명확한 목표를 만들어서 매일 조금씩이라도 그리며 일러스트를 완성시켜보세요.

완성된 그림을 SNS에 게시하여 그림 그리기를 좋아하는 사람과 교류하는 것도 동기부여가 될 수 있음으로 “잘 그렸다!” 고 생각하시면 SNS에 게시해보는 것도 좋은 방법이 될 수 있어요.

(글 · 그림 / sakaki)

만화에서 어린이들은 주요 독자층입니다. 훌륭한 만화가란 대상이나 인간의 주요 세부 사항을 뽑아내고 모양을 단순화해서 어린이가 자신이 보고 있는 것을 인식하고 매력을 느낄 수 있게 만드는 사람입니다. 월트 디즈니(Walt Disney), 한나 & 바버라(Hanna & Barbera), 척 존스(Chuck Jones), 짐 헨슨(Jim Henson), 월트 란츠(Walter Lantz) 등과 같이 마법과도 같고 불멸의 캐릭터로 세계를 매료시킨 대가들은 어린이들의 인식 체계를 연구했습니다.

여기서 저의 역할은 여러분이 이러한 퍼즐을 조립하고 여기서 제시한 기법으로 캐릭터를 만드는 법을 확실히 이해하게 하는 것입니다. 어린이(그리고 성인)가 좋아할 만화스러운 표현을 만드는 것이 얼마나 쉬운지 알고 나면 분명 충격을 받으실 겁니다.

인간의 인식체계 이해하기

인간에게는 매우 흥미로운 특징이 있습니다. 우리는 구조 또는 대상을 매우 복잡한 방식으로 구성하는 세부 사항을 매우 기본적이고 간단한 것으로 합성할 수 있습니다. 이 같은 식으로 몇 가지 곡선과 기하학적 형태를 통해 온갖 유형의 것들을 표현할 수 있습니다.

아래의 두 이미지가 동일한 사물을 나타내는지 말해주실 수 있나요?

이상하게 보일지 모르지만 여러분은 두 장의 그림을 보고 "차"라고 말씀하실 겁니다.

예술가와 달리 대부분의 사람들은 자동차나 개, 심지어 어린이를 구성하는 모든 세부 사항을 기억할 수 없습니다. 그래서 매우 기본적이고 원시적인 형태를 각 사물의 구체적인 특성에 연결하기 시작합니다. 수없이 많은 4, 5, 6살짜리 어린이들이 학교에서 돌아와 종이에 두 개의 동그라미와 이쑤시개가 그려진 그림을 보여주며 "엄마랑 아빠야!"라고 말했을 겁니다.

1. 첫 번째 캐릭터를 만들자

기본적인 만화 도형은 원입니다. 원만 있으면 됩니다(물론 사랑도 있어야겠죠). 캐릭터 머리의 기본 비율을 정의하는 것은 원에서부터 출발합니다.

원이 준비되면 얼굴 축을 그릴 차례입니다. 아래 그림과 같이 가운데서 교차하는 수직선과 수평선을 그립니다.

1단계

눈을 만들려면 상단의 측면에 약간 기울어진 타원형을 그립니다. 반대쪽에도 같은 작업을 반복합니다. 눈과 거의 같은 크기의 간격을 두는 것이 중요합니다. 지금은 초벌 그리기 단계이므로 가운데에 눈을 하나 더 그려 측정 기준으로 사용할 수 있습니다.

2단계

원의 맨 위에 캐릭터의 속눈썹이 될 부분을 약간 두껍게 만듭니다. 눈썹을 속눈썹 약간 위에 배치해서 놀라워하는 표정을 만듭니다. 눈썹의 형태는 자유롭게 정하고, 연습을 통해 자신의 스타일에 맞게 조정할 수 있습니다.

두 눈동자가 모두 가운데를 향하도록 그립니다(이것은 만화가들이 캐릭터를 더 귀엽게 보이게 만들고 싶을 때 쓰는 매우 효과적인 전술입니다).

팁: 눈에 생기를 불어넣고 "사실주의"를 더하기 위해서는 눈 아래에 작은 선을 그려 주름처럼 보이게 합니다. 이 또한 얼굴 표정에 특별한 느낌을 더하는 매우 흥미로운 전술입니다.

3단계

이제 전체 과정에서 가장 창조적인 자유 영역에 도착했습니다. 이렇게 생각해 봅시다. 만화 스타일 디자인에서 얼굴의 주요 구조는 캐릭터의 두개골과 눈입니다. 바로 이 단계에서 여러분은 외부 세계와의 동일시(identification with the external world)를 정의하며, 이미 사람들은 여러분이 캐릭터를 그리고 있다는 사실을 분명하게 인지합니다.

이제 턱을 그릴 차례가 되면 뚱뚱한 캐릭터를 그릴지 마른 캐릭터를 그릴지 결정하게 됩니다. 늙은 캐릭터를 그릴지, 어린 캐릭터를 그릴지 등을 결정할 수도 있습니다. 여기서는 어린이 캐릭터를 그리겠습니다. 그럼 어린이 캐릭터에 맞는 적절한 턱을 디자인해봅시다.

4단계

정면에서 보이는 코를 디자인할 때는 많은 세부 사항을 사용하지 않는 것이 일반적입니다. 코끝만 그려도 이미 충분한 효과를 얻은 것처럼 보입니다. 이때 코의 한쪽 면만 그리는 것이 매우 일반적인데, 그것은 이 부분이 빛의 반대쪽이라는 생각에서 비롯된 것입니다.

캐릭터에 맞게 코를 배치해 봅시다.

5단계

지금 그리고 있는 캐릭터는 어린이이므로 이번에는 캐릭터의 천진난만함을 나타내는 입을 그려보겠습니다.

어린이의 입을 그릴 때는 입술을 그려서는 안 된다는 점에 유의합니다! 만화 스타일에서 아이들은 성별에 관계없이 아주 단순한 입을 가지고 있습니다. 훌륭하고 표현력 있는 선이 이미 그 역할을 하고 있습니다.

6단계

귀는 전면에서 보이므로(캐릭터가 카메라를 향하고 있기 때문이죠), 귀 안쪽은 보이지 않습니다. 그런 다음 몇 가지 기본 관점을 사용해 단순한 모양을 만들 것입니다(나중에 자세히 설명하겠습니다).

7단계

두개골 모양은 이미 처음에 그렸던 원으로 정의돼 있습니다. 그렇죠? 그럼 이제 소년 캐릭터에게 생기를 불어넣기 위해서는 아주 단순하고 어린애 같은 헤어스타일만 있으면 됩니다. 지금 바로 해봅시다.

머리카락을 어떻게 그려야 할지 모르겠어요! 도와주세요!

자, 자, 진정하세요... 아무것도 두려워할 필요가 없습니다. 완벽한 머리카락을 만들기 위해 스타일리스트나 패션 디자이너가 될 필요는 없습니다. 머리카락을 그리는 올바른 방법이란 없으므로 여러분이 원하는 이상적인 헤어스타일이 만들어질 때까지 노력해야 합니다. 다만 머리카락은 우리 캐릭터의 개성을 규정한다는 점만 기억해 두세요. 좀 이상하긴 하지만 머리카락은 나이, 반항, 보수주의를 표현할 수 있습니다... 믿겨지지 않죠? 말이 나온 김에... 여러분의 헤어스타일은 어떤가요?! 아, 신경 쓰지 마세요...

캐릭터 머리를 그리는 정확하고 빠른 방법이 필요하다면 웹에서 사진 자료를 찾아보세요! 저는 늘 패션 잡지를 들여다 보거나 구글에서 검색해 보곤 합니다. 이상적인 스타일을 찾고 나면 이미지를 화판(또는 태블릿) 옆에 놓고 만화 버전이나 단순화된 버전을 만들기 시작합니다.

이로써 캐릭터를 성공적으로 완성한 것 같군요! 축하드립니다!

이제 조금 더 연습해보면서 작은 토미(네, 캐릭터 이름을 토미라고 지었어요)에게 사용한 것과 동일한 템플릿을 사용해 완전히 다른 캐릭터를 만들어 봅시다.

2. 늙은 캐릭터를 만들자

1단계

평소처럼 눈부터 시작합시다. 이번에는 좀 더 빨리 그린 다음 주름과 눈썹, 눈동자를 더하겠습니다.

참고로 소년 캐릭터에 비해 많이 바꾸지 않았고, 단지 눈썹만 약간 확장했습니다. 나이든 남자들은 눈썹이 더 두꺼워서 이마의 공간을 좀 더 차지합니다. 남자들의 속눈썹은 서로 차이가 없어서 항상 같은 식으로 그립니다.

2단계

이번에는 턱을 약간 늘립니다. 다음과 같은 식으로 해보세요.

캐릭터가 이미 다른 "모습"을 보여줍니다! 아주 좋습니다. 이제 이 캐릭터에 딱 맞는 코를 선택해서 계속 진행하겠습니다.

3단계

앞에서 밟은 과정을 따라 코를 만들어 봅시다. 이번에는 앞에서 만든 캐릭터와 완전히 다른 코를 만들 것입니다.

이번에는 코끝이 눈 아래에 매우 가깝게 위치합니다. 이것은 크고 넓은 코를 디자인할 때 사용하는 효과적인 기법입니다. 과장해서 그리면 언제나 좋은 결과를 얻게 된답니다!

과장이라는 말이 나온 김에 이번에는 캐릭터의 입을 없애고 그 대신 다른 요소를 그려넣어 봅시다.

4단계

이제 다른 기법을 사용하기로 결정했습니다. 입을 그리는 대신 캐릭터의 페르소나가 더 돋보이도록 큰 콧수염을 그리겠습니다.

끝났습니다! 우리의 오랜 친구를 위한 크고 과장된 콧수염이 만들어졌습니다!

5단계

머리카락이 나이와 개성을 나타내는 데 도움이 된다고 말한 것을 기억하시나요? 한번 확인해 봅시다.

캐릭터에 주변머리를 더하고 위에는 대머리로 남겨뒀습니다. 이렇게 해서 완전히 다른 인상착의가 만들어지는 게 놀랍지 않나요? 이번에도 제가 사랑하는 토미에게서 똑같은 귀를 가져왔습니다. 이것이 바로 템플릿의 장점이자 만화라는 마법입니다!

3. 여성 캐릭터를 만들자

저는 잘 모르겠지만... 토미가 누나가 있었으면 하는군요! 토미는 그동안 무척이나 외로웠습니다. 이제 마법과도 같이 토미를 위해 토미의 누나를 만들어 봅시다.

어떻게 그렇게 빨리 했나요? 아주 간단합니다만... 여성의 얼굴 구조는 좀 더 섬세합니다. 아래의 단계별 지침을 따르면 됩니다.

• 얇은 눈썹
• 더 크고 표현력 있는 속눈썹
• 얇은 턱
• 세세하게 묘사되지 않은 작은 코
• 긴 머리(실제 헤어스타일을 참조해서 원하는 스타일을 선택합니다)

이게 다입니다. 이렇게만 바꾸면 됩니다. 게다가 남동생인 토미에게서 가져올 수 있는 것들은 모두 가져왔습니다. 어쨌든 서로 남매지간이니까요.

좀 더 편안하게 느끼기 시작하면 천천히 캐릭터에 좀 더 사실적인 세부 묘사를 할 수 있습니다. 더 큰 눈동자 같은 것들 말이죠...

4. 표정

이제 사랑하는 루시에게 감정을 더할 준비가 끝났습니다(그렇습니다. 그게 그녀의 이름입니다). 벌써 방학이 끝났다는 소식을 접한 루시를 그려봅시다...

이번에도 단지 눈물과 새로운 입모양만을 더해서 완전히 다른 무언가를 만들어냈습니다! 멋지지 않나요?!

이제 토미에게 되돌아가서 여기에 대해 어떻게 생각하는지 물어봅시다.

다음과 같은 단계를 따라 토미의 표정을 완전히 바꿨습니다.

• 한 눈썹을 다른 눈썹보다 낮춥니다
• 속눈썹으로 눈을 반으로 자릅니다
• 미소를 더합니다(한쪽은 눈썹을 따라 높게)
• 눈동자를 올려 속눈썹 아래에 위치시킵니다

이게 다입니다! 이러한 몇 가지 변화만으로 기대한 결과를 얻었습니다. 머리카락, 귀, 코, 턱 및 원형의 눈 모양은 그대로입니다! 그만큼 간단합니다!

5. 프로필 시점

다시 한번 아래와 같은 템플릿을 그립니다. 이번에는 토미와 루시를 프로필 시점에서 만드는 방법을 배우겠습니다.

이제 양쪽 얼굴을 맞춥니다.

두 프로필을 나란히 비교할 때 구조상의 주요 차이점에 유의합니다. 남성 캐릭터와 여성 캐릭터를 그릴 때는 이러한 세부 사항에 주의해야 합니다.

• 토미의 눈썹이 더 두껍습니다
• 루시의 턱이 얼굴 앞에서 약간 돌출돼 있습니다
• 루시의 코가 더 얇고 뾰족합니다
• 루시에게는 크고 여성스러운 속눈썹이 있습니다

6. 각도를 적용해 봅시다

눈, 코, 입, 귀... 얼굴을 구성하는 모든 세부 사항들은 다른 각도에서 보면 모양이 바뀝니다. 만화 캐릭터를 서로 다른 카메라 각도로 가능한 모든 방향에서 바라보는 것은 매우 일반적입니다. 왜냐하면 만화 캐릭터는 주변 상황과 물체에 반응해야 하기 때문입니다. 이는 만화 캐릭터에 생기를 불어넣는 데 도움됩니다!

이제 지금까지 배운 모든 내용을 실습에 적용하겠습니다... 아래의 기본 템플릿(원과 방향 안내선만)을 가지고 다양한 위치에서 드로잉 기술을 연마할 수 있습니다.

각 원에다 다양한 방향으로 눈을 표시해 봅시다.

이제 크기와 모양이 다른 임의의 턱을 추가해 봅시다.

이제 나머지는 여러분의 몫입니다. 여러분 혼자서도 제가 그림을 완성하기 위해 알려드린 기법들을 탐구하실 수 있을 것입니다. 만화 스타일에는 두 가지 전제가 있다는 점을 기억하세요.

• 원형으로 얼굴 세부 사항을 단순화합니다
• 얼굴 표정을 과장합니다

눈의 방향을 스케치하고 적절한 턱 모양을 선택했다면 창의성을 활용해 원하는 만큼 얼굴을 그려보세요. 여기서 제시한 기법들을 하루에 최소한 10분만 연습한다면 만화 얼굴 그리기가 숨쉬는 것만큼이나 자연스러워질 것입니다.

이제 정리해 봅시다! 이번 튜토리얼에서 제가 이야기한 내용을 확실히 기억할 수 있도록 만화 얼굴을 그리는 적절한 단계를 기억해 봅시다.

1. 캐릭터의 두개골을 나타내는 원을 만듭니다.
2. 캐릭터가 바라보는 방향을 설정하고 안내선을 그립니다.
3. 눈의 윤곽을 타원형으로 만듭니다.
4. 눈동자를 그립니다(귀여운 캐릭터를 원한다면 코를 가리키게 합니다). 속눈썹을 잊지 마세요.
5. 캐릭터의 나이와 성별에 따라 올바른 눈썹 형태를 선택합니다.
6. 적절한 턱을 그립니다.
7. 단순화된 귀를 그립니다.
8. 구글(또는 잡지)에서 헤어스타일을 검색하고 스케치용 참고 자료로 활용합니다.
9. 축하합니다!

아래는 제가 그려본 것들입니다.

7. 여러 민족을 연구합시다

이번 튜토리얼이 거의 끝나갑니다. 마지막 팁으로, 얼굴 표정을 계속 실험해 보고 가능한 한 얼굴을 연구하는 데 더 많이 투자하길 권장합니다. 다양한 상황에서 눈과 입이 어떻게 반응하는지 배우고, 다양한 인종과 주요 특징을 살펴보세요.

가능한 한 캐릭터에 조금 더 사실감을 주려고 노력하세요. 실생활에서 사람들의 행동을 관찰하세요. 사진을 보고, 좋아하는 예술가의 스타일을 연구하거나 인터넷에서 영감을 찾으세요. 실제 삶을 바라볼 때만이 그림에 대한 고품질 정보를 뽑아낼 수 있습니다. 그러나 실제 세계를 관찰하라고 해서 그것을 그대로 복사해야 한다는 뜻은 아닙니다! 여러분이 창조해낸 캐릭터는 현실의 복사본이 아닌 독특한 것이기를 바랄 것입니다. 그렇지 않나요?

수고하셨습니다! 아직 많이 남았습니다!

이제 여러분은 세계 최고의 만화가들이 사용하는 기본적인 기법들을 알게 됐습니다. 앞으로 더 많은 것들이 있을 테고, 여기서 다룬 내용은 제가 여러분께 선물할 만화 그리기 튜토리얼의 일부분에 불과합니다. 이어지는 다음 튜토리얼에서는 만화적 표현들을 더 깊이 파헤쳐 보려고 합니다.