노래 장르 종류 - nolae jangleu jonglyu

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음악은 전통적으로 정의되었습니다. 일종의 음악  소리와 침묵을 특정한 순서, 멜로디, 리듬과 결합하는 예술과 같이 미적 감각을 영구적으로 탐색하고 작가와 그의 미적 취향을 공유하는 사람들의 감정과 정신에 영향을받는 참조 . 음악이없는 세상을 누가 상상할 수 있었지만 그 존재와 기원의 증거는 선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 그 기원은 확실하게 정할 수는 없지만 인간이 자연의 소리, 새의 노래, 바다의 파도, 바람의 소리를 모방하여 그 시작을 찾을 수 있다고 믿어진다., 다른 사람 중에서.

음악은 모든 예술적 표현과 같은 문화적 제품입니다. 그리고 가장 기본적인 개념의 진화에서 음악은 느낌과 감정을 수준으로 높여 쾌락과 만족을 만들어내는 대담 자의 미적 감성의 각성을 끊임없이 모색하는 감정과 감정의 표현이라고 할 수있다. 정확히 파악하고 측정하기가 어렵습니다. 음악은 여러 요소의 개입과 표현이 분명한 문화적 제품이기 때문에 음악 유형이 분류 및 연주 기준만큼 다양하고 다양한 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다.

색인

• 1 음악 분류
  • 1.1 지리적 원산지
  • 1.2 기능에 따라
  • 1.3 사용되는 소리 수단에 따라.
  • 1.4 지시받은 대중에 따르면

음악 분류

음악은 문화적 차이, 언어의 장벽을 초월하는 보편적 인 언어이며, 우리가이 예술을 더 잘 정리하고 연구 할 수 있도록 분류를 설정할 때 사용할 수있는 다른 많은 요소 중에서도 더 많이 관리되고 허용되는 기준을 살펴 보겠습니다. 음악 장르 분류.

지리적 원산지

지리적, 문화적 요인은 특정 민족 또는 사회 집단의 특징적인 음악의 발전에 주목할만한 영향을 미칩니다.

1. 그리스, 그리스에서는 서양 음악 장르의 기원이 있습니다. 이 마을은 음악 역사의 선조에서 중요한 위치를 차지합니다.
2. 도미니카 공화국 카리브해의이 지역에서 대표 속은 머랭입니다. 일종의 음악 그 후 다른 지역으로 퍼져 나가는 춤을 추는 지역의 고유 한 변형이 있습니다.
3. 아시아 이 지역에서는 양식화 된 음악 스타일이 지배적이며 다양하고 매우 정교한 음악 형식을 보여주는 것이 특징입니다.
4. 라틴 아메리카 라틴 아메리카 음악은 거의 모든 지역에서 장르가 매우 특정한 문화, 관습 및 이벤트를 중심으로 시작되므로 매우 풍부하고 광범위하며 다양합니다. 이 지역에서 우리는 다음을 찾습니다. Salsa, Merengue, Traditional, Cumbia, Vallenato, Ranchera, Northern Band, Tango, Flamenco, Latin Jazz, Samba, Pagode, Sertanejo, Rock in Spanish
5. 미국 이 지역에서 가장 널리 사용되는 음악 유형은 다음과 같습니다. 재즈. 컨트리 음악, 리듬과 블루스와 록. Techno는 XNUMX 년대 중반 미국 디트로이트에서 등장한 전자 음악 장르입니다.
6. 쿠바 살사는 음악 장르입니다., 리듬은 쿠바 출신 음악가가 개발 한 음악 문화입니다. 살사는 춤, 콘트라 단자, 단존, 구아 라차, 구 아구 안코, 맘보, 차차차, 아들 몬투 노와 같은 다른 많은 유형의 음악의 기원이자 합성이기 때문에 장르로서 여러 하위 장르를 포함합니다.
7. 일본 불교의 도래와 함께  특정 유형의 음악이 일본에서 설립되었습니다. 이것이 우리가 특정 춤에 수반되는 음악의 이름 인 Bugaku를 찾는 방법입니다. 신도는 종교 음악이고 특별한 목적이없는 음악의 일종 인 카겐은 단순히 음악을 만들고 듣는 즐거움을위한 음악이다.

기능에 따라

 문화적 사실로서의 음악은 인간의 다양한 활동을 중심으로 발생하므로이 범주에서 다음 장르를 찾습니다.

1. 종교적인 종교적 예배 나 의식에 수반하기 위해 특별히 작곡 된 음악입니다. 그것은 전례 적 필요와 요구 사항 또는 특정 종교 또는 컬트의 신자 또는 수행자의 요구 사항에 따라 만들어집니다.
2. 욕설. 이 분류는 신앙의 교리와는 전혀 관련이없는 다양한 인간 활동을위한 모든 음악을 포함합니다.  

사용되는 소리 수단에 따라.

사용되는 소리 수단에 따라 음악은 보컬, 기악 및 보컬 기악의 두 가지 유형으로 분류 될 수 있습니다.

1. 성악. 이 카테고리에서 우리는 독점적으로 노래하는 목소리로 연주되는 음악을 찾습니다. 악기 반주없이 사람의 목소리로 연주되는 음악 작품이나 작품을 "아카펠라"라고합니다. 이 경우 작품은 한 사람이 연주 할 수 있으며,이 경우 연주자를 솔로이스트라고 부르거나, 모든 목소리를 같은 음색으로 "unison"으로 해석하는 합창단이나 그룹이 노래를 부를 수도 있습니다. 그리고 멜로디 라인 또는 다성 형식, 변형, 일반적으로 동일한 음악 스케일의 1/8 및 멜로디 라인과 다른 변형을 가진 톤.
2. 기악. 이 장르에서 우리는 악기로만 연주되는 음악 유형을 찾습니다. 이러한 유형의 연주는 단일 악기로 연주 할 수 있습니다.이 경우에는 "독창자"라고 말하거나 두 명 이상의 통역사가 동일한 유형의 악기 또는 함께 연주하는 다양한 보완 악기로 연주 할 수 있습니다. 통합 작업입니다.
3. 성 악기 음악. 음색과 악기의 통합이 실행에 중요한 것은 다양한 음악입니다.

지시받은 대중에 따르면

음악은 예술적 표현에서 태어난 문화적 사실이기 때문에 그 개념은 그것을 창조 한 인간 집단의 특성으로 표시되어 다양한 목적에 적응합니다. 따라서이 기준에 따라 다음을 찾습니다.

1. 민속 또는 대중 음악  이 장르는 대중적 표현의 산물로 탄생했으며 그 본질은 각 작품에 충실하게 반영되어 있습니다. 따라서 텍스트 또는 편지에서 음악 형식에 이르기까지 대중적인 특이성의 직접적인 결과로 발생합니다. 여기에는 시간이 지남에 따라 발생하고 전통의 충실한 표현으로 보존 된 작업이 포함됩니다. 이 장르에서 사람들은 그 보존의 창조자, 건축가 및 보증인이며, 이는 대대로 전달된다는 사실 덕분에 달성됩니다.
2. 컬트 음악 이 그룹에서 우리는 모든 문화, 학습, 학문적 또는 엄선 된 음악을 찾습니다. 이 장르는 연구와 모든 종류의 이론적, 미적 및 구조적 고려의 대상입니다. 그것은 오랜 시간의 연구와 서면 문서를 포함하며 통역사는 그것을 수행하기 위해 길고 엄격한 교육 과정을 거칩니다.
3. 유명한 음악 식별되지 않은 일련의 음악 스타일입니다. 특정 국가 또는 민족과 함께. 그의 대표작은 단순함과 짧은 길이가 특징이며 일반적으로 단순한 음악 형식으로 구성되어있다. 공연을 위해 높은 수준의 음악 교육이 필요하지 않으며 대중 매체 덕분에 마케팅 및 보급됩니다.
4. 전자 음악: 이런 유형의 음악은 XNUMX 년대부터 시작되었습니다., 이 장르는 이름에서 알 수 있듯이 순수하게 실험실에서 생성 된 전자 사운드를 기반으로합니다.
5. 역사 시대에 따른 음악. 이 분류에서 우리는 조각 r을 찾습니다.각각의 특징, 음악적 표현, 삶의 표현 및 시간의 느낌을 가진 역사적 시대의 표현. 이것이 우리가 찾는 방법입니다.
6. 고대 또는 중세 (1000에서 1400)
7. 르네상스 (1400 ~ 1600)이 역사적시기는 낡은 것과의 만남에서 다시 떠오르고 자신에게 새로운 창의적이고 예술적인 힘을 부여하는 인간 이미지의 부활이 특징입니다. 이 시대의 음악은 다 성음과 대위법이 특징입니다.

   국내 록밴드들은 오랜 시간에 걸쳐 점차 진화해왔다. 언젠가부터 남성보다 여성 팬이 압도적으로 많은 밴드들이 등장했으며, 그 중심에 데이브레이크가 있다. 어두운 밤이 지나면 동이 터오는 새벽이 찾아오듯, 새로운 시작을 알리는 희망적인 음악을 들려주고 싶다는 의미로 '데이브레이크'라는 팀명을 정했다는 이들은 청량하고 기분 좋은 록 사운드로 대중을 흡수했다. 지금이야 그들이 다소 말랑말랑한 록 사운드를 추구하지만, 사실 데뷔작은 지금과는 조금 다른 모양새로 2007년 발매한 첫 정규앨범은 재즈와 록을 접목한 퓨젼밴드의 인상이 강했다. 이를 바꿔 말하면, 보컬만큼 연주의 비중이 컷다고도 할 수 있다. 밴드 브런치로 이미 그 실력을 인정받은 보컬 이원석과 베이시스트 김선일을 중심으로, 최고의 실력을 가진 멤버들로만 구성된 팀인 만큼 이들의 1집은 평단에서 호평을 받고 매니아들 사이에서도 화제가 되었지만, 결과적으로 흥행하지는 못했다. 이후 공연 활동에 주력하며 서서히 인지도를 다지던 데이브레이크는 2009년 EBS 스페이스공감이 주최하는 '11월의 헬로루키'로 선정되며 대중에게 한 발 가까이 다가선 후, 해피로봇레코드와 계약을 맺고 처음 발매한 미니앨범의 타이틀곡 "좋다"로 포텐을 터트렸다. 기세를 몰아 정규앨범을 발매하기에 이르는데, 그것이 바로 본 작 [Aurora]다. 앞서 얘기한 '데이브레이크' 라는 팀명이 탄생한 배경이 되는 새벽과 Aurora의 신비한 광경을 노래한 첫 곡 "Aurora ~ 새벽의 빛"은 오색찬란한 오로라가 눈앞에 펼쳐지는 환상적인 순간을 포착한 트랙으로, 쉴 틈없이 펼쳐지는 현란한 연주와 힘있는 보컬이 시종일관 달리는 느낌을 주며 활기찬 시작을 연다. 이어지는 "Fantasy"는 국내에서도 많은 매니아를 양산한 일본의 인기 애니메이션 '원피스'의 주인공 루피를 위한 테마송인데, 애니메이션 뿐만 아니라 일본의 음악 역시 이들에게 영향을 끼친 것 같다. 5번 트랙 "머리가 자란다"는 일본의 국민 밴드인 안전지대의 보컬이자 뛰어난 송라이터인 타마키 코지풍 발라드로, 아름다운 멜로디와 보컬 이원석의 낮은 목소리가 묘하게 그를 연상시킨다. 7번 트랙 "가을 다시" 는 미디엄템포 발라드로 일렉트릭 피아노를 적극 활용한 세련된 편곡이 눈에 띄는데, 후렴 파트에서 간헐적으로 반복되는 신디사이저의 멜로디는 나카시마 미카, 키린지, 케미스트리 등 일본 최고의 아티스트와 작업을 같이한 유명 작/편곡가 토미타 케이이치가 주로 사용하는 작법이다. 실제로 그들의 2015년 발매 싱글 [빛나는 사람]을 통해 그와 음악 작업을 실제로 작업하게 되는 것으로 보아, J-POP이 이들에게 끼친 영향은 부정할 수 없을 것 같다. 그러나 이것은 극히 일부일 뿐, 트랙리스트의 면면을 살펴보면 밴드 데이브레이크의 음악은 변화무쌍한 스펙트럼을 가진다. 그들을 스타급 밴드로 만든 장본인 "좋다"의 연장선격인 "들었다 놨다" 의 그루브 넘치는 리듬감은 데이브레이크만이 가능한 사운드며, 가슴이 뻥 뚫리는 청량한 모던록 넘버 "불멸의 여름", "가을, 다시"에 이어 쓸쓸한 감성이 배어나는 발라드 "꿈 속의 멜로디", '에라 모르겠다' 라는 가사와 시원하게 뻗어나가는 보컬이 인상적인 "에라 모르겠다" 등 끊임없이